K U L T U R I A R T |

• O barroco, como estilo artístico, propagou-se por vários países europeus, onde assumiu grande variedade de formas e temas, causando tensão entre determinados conteúdos espirituais.

• PINTURA

• ESCULTURA

O barroco rompe com as idéias platônicas sobre a arte e dirige um apelo à mente através das emoçõesA arte, desde Platão e Aristóteles, constitui modos de imitar a natureza ideal - ideal, não real, porque o argumento era de que a natureza real, segundo os dois filósofos gregos, era sempre imperfeita em algum aspecto. A tarefa do artista, assim, seria descobrir e representar as formas perfeitas e ideais das coisas. O barroco rompe com as idéias platônicas sobre a arte e dirige um apelo à mente através das emoções. O objetivo era emocionar o espectador, imprimindo na obra de arte um visual de fácil leitura.Impacto psicológico, ´close-up´ e ênfase da extensão do espaço em profundidade foram características da arte barroca. Um outro meio de intensificar o apelo emocional de uma obra de arte era o recurso ao ilusionismo. A idealização, por sua vez, significava a reprodução perfeita da aparência externa dos objetos, quer esses objetos pertencessem ao mundo real ou estivessem tão somente presentes na imaginação do artista.Grandes mestresO mais versátil mestre do ilusionismo foi Gianlorenzo Bernini. O modo como o dominou é evidente, tanto nas grandes como nas pequenas coisas. Durante a sua visita a Paris, em 1665, quando executou o busto em mármore de Luis XIV, observou:— Por vezes, para imitar bem o modelo é necessário introduzir num retrato de mármore algo que não se encontra no modelo. Para representar a sombra escura que algumas pessoas têm ao redor dos olhos, é necessário cavar o mármore nesse lugar onde há escuridão, a fim de representar o efeito dessa cor e compensar pela perícia, por assim dizer, a imperfeição da arte da escultura, incapaz de dar cor aos objetos.Sobre uma arte anterior dc Bernini, o “David”, da Galeria Gorghese, o biógrafo do escultor escreveu:
— A magnífica cabeça dessa figura (em que ele retratou a sua própria fisionomia), as vigorosas sobrancelhas inclinadas para baixo, os olhos fixos e ameaçadores, o lábio superior mordendo o inferior, expressam maravilhosamente a fúria justiceira do jovem israelita fazendo pontaria com a sua funda contra a testa do gigante filisteu. A mesmo resolução, o mesmo vigor e espírito se encontram em todas as partes do corpo, que necessita apenas do movimento para estar vivo. No barroco, a distinção entre os vários campos da arte tende a ser indecisa. Esses campos também costumavam trocar os papéis, ou melhor, cada um deles move-se na direção da pintura. A arquitetura tornou-se mais escultural, a escultura mais pictórica e a própria pintura mais estritamente interessada nas aparências visuais, centrada numa ênfase maior na luz, sombra e cor do que na forma e na linha. A pintura acabou reproduzindo mais fielmente o que os olhos viam, em oposição ao que se sabia estar ali. Em túmulos, altares e conjuntos decorativos, as três artes - pintura, escultura e arquitetura - estavam cada vez mais combinadas entre si.

Esplendor - Nenhuma descrição do barroco seria válida se não incluísse um exame de suas qualidade de esplendor visual. Os artistas barrocos atraíam o observador, não só através do uso de estratagemas ilusionísticos, de métodos inspirados no teatro e no gesto e de expressões eloqüentes, mas também proporcionando motivos de encantamento para os olhos. Os artistas utilizavam cores ricas em todas as artes: mármores e talhas de madeira coloridas ou douradas; cores saturadas na pintura. Por exemplo, a austeridade do teto da Capela Sistina, de Miguel Ângelo, foi substituída, pelos artistas do barroco, por uma nova leveza de concepção e toque, assim como pelo emprego mais vasto de acessórios decorativos. Conchas, máscaras, cachos de frutas e outros ornamentos pintados são efeitos utilizados de forma recorrente pelos criadores do barroco. A profundidade a que chega essa ênfase na beleza visual pode ser avaliada, se compararmos os desenhos de Annibale Carracci com os de Miguel Ângelo. Os do último são duros, austeros e esculturais. Os daquele mostram uma concepção do corpo que é ao mesmo tempo mais sensual; as figuras são mais fluidas em seus contornos e parecem, literalmente, exalar uma sensação de bem-estar físico.Um dos mais marcantes exemplos é Rubens, como desenhista e como pintor. “O seu farol para a beleza sensual não é apenas superficial; não reside apenas nas cores saturadas que emprega, o brilho opalescente de sua carne, ou as sombras luminosas e materiais caros de roupagem que gostava de pintar. Trata-se de uma qualidade essencial de toda a sua arte - uma espécie de centro energético alimentado pelos poderes físicos do corpo - de que essas manifestações externas são apenas um sinal indicativo”.


FIQUE POR DENTRO - Origem e difusão


Em fins do século XVI surge uma nova tendência nas artes. É a escola denominada ´Barroca´, enfática, violenta, agitada, que dominou até o século XVIII. Fundiu elementos de outras escolas - da arte gótica e renascentistas. Mas, ao mesmo tempo, rompeu com muitos valores. Abandonou o senso de equilíbrio geométrico. O objetivo maior foi despertar surpresas e emoções. Por intermédio de complexos jogos especiais de luz e sombra, os artistas barrocos obtiveram contrastes de diversos relevos a partir de uma escultura. As proporções da figura humana foram, por vezes, distorcidas para avivar a dramaticidade. O novo estilo se definiu e se firmou à atuação da Igreja Católica, que teve seu prestígio abalado pela Reforma Protestante. O Concílio de Trento dita as normas para a arte religiosa, substituindo o humanismo renascentista pela busca dos valores sobrenaturais e religiosos. Embora tenha produzido excelentes obras no urbanismo, o barroco se sobressai na arte religiosa.

Barroco: termo de origem espanhola ‘Barrueco’, aplicado para designar pérolas de forma irregular.