Pintor da United Photo Press, Santiago Ribeiro expõe em Espanha e nos Estados Unidos.

Pintor da United Photo Press, Santiago Ribeiro expõe em Espanha e nos Estados Unidos.

O artista surrealista Santiago Ribeiro vai participar em duas exposições internacionais. A primeira subordinada ao tema “Dreams & Divinities” é inaugurada sábado, dia 18 de Maio de 2013, no Museu do Instituto de Américas, em Granada (Andaluzia) e ficará patente até 2 de Junho 2013.

A outra intitulada “Fantástico Realismo” será inaugurada dia 25 de Maio de 2013, na Galeria LuminArte, em Dallas, cidade do estado norte-americano do Texas e ficará patente até 29 de Junho.

Nesta exposição, o artista plástico português apresentará dois trabalhos, pintura a óleo s/tela, intitulados “Kites” e “Cross and Apples”. Em Granada, Andaluzia, mostrará outros dois trabalhos também pintura a óleo s/tela intitulados “Coimbra Surreal” e “Cathedral”.

Santiago Ribeiro participa na exposição “Dreams & Divinities” a convite dos artistas plásticos Liba W. Stambollion e Yamal Din, da Fiarte Granada, onde tem exposto regularmente. Quanto à participação na mostra em Dallas, o pintor, que reside em Coimbra, foi convidado pela artista Magi Calhoun.

A mostra a inaugurar em Dallas cujo título é “Fantástico Realismo” reunirá trabalhos de Katrin Alvarez, Shahla Rosa, Magi Calhoun, Chema Gil, Alan Shepard, Sue Little, Mark Vey, Sergei Rodionov, Liba W. Stambollion, Patrick Soulieres, Kathy Seaboyer, Trent Mann, Salvatore Zagami, Igor Samsonov, Otto Rapp, Santiago Ribeiro e Tina Spiro.

Participam na exposição “Dreams & Divinities”, em Granada, os artistas:

Adam Scott Miller, Aloria Weaver, Amanda Sage, Andrew Gonzalez, Autumn Skye, Betzon Macahuachi & Paolo Sajami – Onayanti, Brigid Marlin, Bruce Rimell, Carrie Ann Baade, Chris Dyer, Cody Seekins, Craig LaRotonda, Daniel Tamani & Juan Carlos Taminchi -Onayanti, Daniel Mirante, David Heskin, De Es, Dominique Desorges, Don Farell, Donna Raymond, Elisa Keir, Elisabeth Slettnes, Emma Watkinson, Gabriela Garza Padilla, Gaia Orion, Geores Quebedo & Tito Jorge Cabrera – Onayanti, Gromyko Semper, Hector Toro, Hugues Gillet, Iain Whittaker, Kogu Kaoru, Kuba Ambrose, Laurence Caruana, Leo Plaw, Liba W Stambollion, Lukas Kandl, Mark Henson, Martina Hoffmann, Maura Holden, McAllister Marcus, Michel Bassot, Nobuki Omori, Otto Rapp, Raul Casillas Romo, Regine Kafeder, Reinhard Schmid, Roku Sasaki, Santiago Ribeiro, Sarah Zambiasi, Shoji Tanaka, Shinji Asano, Sigrid Nepelius, Steven Kenny, Timea Tallian, Toru Nagawa, Vesna Krasnec, Yamal Din e Zeljko Djurovic.

Sobre Santiago Ribeiro

O artista português membro internacional da UNITED PHOTO PRESS, natural de Condeixa-a-Nova e residente em Coimbra, tem mostrado os seus trabalhos com grande regularidade, tanto em salas de Portugal, como em diversos países da Europa, nomeadamente Lisboa, Paris, Belgrado, Madrid, Barcelona, Moscovo, Varsóvia, Florença, Podgorica, Montenegro ou Timisoara, na Roménia.

É dinamizador e promotor do projecto internacional “Surrealism Now” que teve início em 2010, numa organização da Fundação Bissaya Barreto. Actualmente a mostra “Surrealism Now” passou por Lisboa, resultado de uma parceria com o artista plástico Victor Lages.

Santiago Ribeiro tem divulgado e promovido o seu trabalho através da internet, nas redes sociais e blogs,  e participa no último livro da United Photo Press "WORLD", tendo deste modo recebido convites para expôr os seus trabalhos nos mais diversos pontos do Globo.

Ella Fitzgerald lembrada com doodle da Google no dia em que completaria 96 anos

Um google doodle recorda Ella Fitzgerald, no dia em que a cantora de jazz norte-americana completaria o 96.º aniversário. Ella morreu em 1996, aos 79 anos, mas tornou-se imortal. Hoje, é alvo de mais uma homenagem.

Ella Fitzgerald escreve o nome na lista das maiores cantoras de jazz norte-americanas. Nasceu no dia 25 de abril de 1917, na Virgínia, em Newport News, e completaria hoje 96 anos, efeméride que a Google assinala com os seus memoráveis doodles, que transportam para o presente figuras das artes e da história.

Esta homenagem a Ella Fitzgerald transporta-nos por uma viagem pelo passado da cantora e pela sua carreira de 59 anos. Ao longo deste período, arrecadou 13 Grammy, os prestigiados prémios da música. É considerada uma das grandes vozes mundiais de todos os tempos.

A primeira gravação de Ella Fitzgerald foi realizada em 1936. A cantora norte-americana tinha então apenas 17 anos de idade. Desde logo se percebeu a imensidão do seu talento, reconhecido pelos mestres do seu tempo, com quem fez duetos. Duke Ellington, Count Basie ou o enorme Louis Armstrong foram alguns dos nomes que o jazz juntou.

Do repertório de Fitzgerald constam mais de 200 álbuns, entre jazz, ópera e até bossa nova. Vendeu mais de 40 milhões de discos, o que só está ao nível dos nomes maiores da música mundial.

Foi premiada pelo Presidente dos EUA, Ronald Reagan, com a Medalha Nacional das Artes e com a Medalha Presidencial da Liberdade, entregue pelo sucessor de Reagan, George Bush.

Despediu-se dos palcos em Nova Iorque, no conhecido Carnegie Hall. Enfrentou problemas de saúde, entre os quais diabetes, que a obrigaram a amputas as pernas, quando contava 76 anos. Viria a morrer três anos depois e é relembrada hoje, com um doodle da Google, ‘prémio’ que só as estrelas mais cintilante recebem.

O que é um doodle?

Doodle é uma expressão que ganhou relevância desde que a Google passou a recorrer a esta forma de homenagear pessoas, ou assinalar datas e efemérides. Mas a palavra "doodle" já era utilizada no século XVII.

No maior motor de busca do mundo, diariamente surgem novos ‘doodles’, que não são mais do que esboços, desenhos, caricaturas ou aplicações interativas que, através da imagem, recordam factos ou pessoas.

Mas a expressão ‘doodle’ não foi criada pela Google (apesar da semelhança do vocábulo, em termos de grafia e fonética). Doodles são desenhos ou esboços, feitos quando uma pessoa pretende distrair-se, ou ocupar algum tempo livre.

Etimologicamente, a palavra ‘doodle’ tem duas origens: americana e britânica. Os americanos utilizam-na desde o século XVII, para chamar “tolo” ou “simplório”, como variante da palavra alemã “Dödel”.

Já a origem inglesa reporta-se à Guerra Revolucionária Americana, quando as tropas coloniais britânicas cantavam “Yankee Doodle”. Aqui, ‘doodle’ tinha um significado pejorativo e significa “fazer de tolo”.

Mais tarde, a partir de 1930, a expressão alterou o sentido e passou a estar relacionada com “ócio”, o que vem de encontro aos criativos desenhos durante uma aula, ou mesmo ao modo original que a Google encontrou para assinalar datas e homenagear pessoas.

Hoje, dia 25 de abril, recorda-se Ella Fitzgerald, a diva do jazz.

JOANA TELES

International Surrealismo Now

A International Surrealismo Now é uma iniciativa do pintor surrealista coninbrense, Santiago Ribeiro membro internacional da United Photo Press . Pretende divulgar o surrealismo, que se faz actualmente em Portugal e no mundo. Começou em Coimbra em 2010, onde Santiago Ribeiro preparou uma grande exposição organizada pela Fundação Bissaya Barreto. 

Santiago Ribeiro pediu a parceria de Victor Lages, que tem desenvolvido o projecto Utopia de Arte Fantástica, para organizar exposições na região de Lisboa, o que aconteceu em Setúbal e agora na Galeria da Caixa Central de Crédito Agrícola Mútuo em Lisboa.

A International Surrealism Now começou em Coimbra em 2010, onde Santiago Ribeiro preparou uma grande exposição organizada pela Fundação Bissaya Barreto. Este mesmo evento, já esteve também em Conímbriga, em Paris com o apoio da GAPP- Galeria de Arte Portugal Presente e Liba WS, organizado uma vez mais pela Fundação Bissaya Barreto e Santiago Ribeiro, em Moscovo organizada por Andrei Nekrasov, em Madrid como apoio de Yamal Din e Setúbal, seguindo-se agora Lisboa e depois Amadora em Novembro, sendo que a exposição continua a crescer em participantes. Andrei Nekrasov é presidente do "Centro Internacional de Artes Andrei Nekrasov" ("Mcian"), Andrei Nekrasov - famoso divulgador no mundo do Surrealismo na Rússia e no exterior ", o artista mais chocante e icônico da galeria "Moscow Underground", artista surrealista-esotérico. Autor e organizador do projecto "Geysers of subconsciousness".

Santiago Ribeiro pediu a parceria do artista plástico Victor Lages, que tem desenvolvido o projecto Utopia de Arte Fantástica, com o propósito de este organizar a exposição na região de Lisboa, o que já aconteceu em Setúbal e agora na Galeria de Arte CA.

A International Surrealism Now conta neste momento com artistas de 27 países, Alemanha, Austrália, Áustria, Azerbaijão, Bielorrússia, Brasil, Canadá, China, Espalha, EUA, Filipinas, França, Holanda, Indonésia, Inglaterra, Irão, Islândia, Itália, México, Nova Zelândia, Polónia, Portugal, Roménia, Rússia, Sérvia, Ucrânia e Vietname.

Entre os artistas participantes destacam-se alguns, como: Isabel Meyrelles nascida em Matosinhos 1929. Estudou Escultura com os Mestres Américo Gomes e António Duarte. Fixou residência em Paris em 1950, prosseguindo os estudos na Université René Descartes - Paris V-Sorbonne e l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts. Em 1952 estudou Escultura com Mestre Zadkine na «Grande-Chaumière» em Paris. Fez e faz parte do movimento surrealista , que ela considera imortal. O surrealismo francês (cujo motor foi André Breton), Isabel acompanhando-os todos como por exemplo com o seu amigo Triston Tzara, mas sem deixar o movimento surrealista português, convivendo em amizade com António Pedro, O'Neill, Cesariny, Cruzeiro Seixas, entre outros e também com Eugénio de Andrade e Natália Correia, visto ter publicado vários livros. A poesia faz pois, parte integrante da sua vida.

Isabel Meyrelles foi galardoada Comendadora da Ordem de Sant'Iago da Espada pelo Presidente da República portuguesa.

Em jeito de homenagem, visto ter falecido recentemente, Daniel Hanequand, é também um dos importantes nomes surrealistas internacionais do século XX e XXI. Nasceu em Paris em 1938, mas ainda em jovem, foi viver para o Canadá. Julie Oakes em 2007 disse: Daniel Hanequand jogou fora o velho e criou uma nova sociologia com a arrogância de um verdadeiro revolucionário francês. Ele se libertou das formas "chatas" e estabelecidas e inventou uma raça diferente do humanóide e depois colocou as relações desses seres, num contexto com a sua própria criação. Oleg Korolev artista russo de alto nível artístico, foi o elo de contacto para a participação de artistas do projecto "Surrealism Now" na Rússia

Otto Rapp é um artista Austríaco, surrealista com a sua "Art of the mystic" e desenvolve o projecto Visionary Art Gallery. 

Todos os outros artistas em grande qualidade e talento são referidos na lista que segue em baixo.

A Galeria de Arte CA, é gerida pelo Centro de Cultura e Desporto do Crédito Agrícola, associação criada no universo do Grupo Crédito Agrícola com a finalidade de promover o desenvolvimento cultural, físico, intelectual e cívico dos seus associados, através de actividades de carácter cultural, desportivo e de solidariedade. Dispõe de uma galeria de arte, a Galeria CA situada no edifício sede da Caixa Central de Crédito Agrícola Mútuo e realiza diversas exposições bem como outros eventos ao longo do ano tanto de artistas já conceituados bem como de lançamento de novos talentos.

Galeria de Arte CA, Rua Castilho, 233 / 233 A - 1099-044 Lisboa (na parte de cima do Parque Eduardo VII).

Telef: 213 809 900 / 213 860 006, Fax: 213 870 840, E-mail: ccdcam@creditoagricola.pt

A exposição pode ser visitada de segunda a sexta-feira, das 9.00h às 19.30h até ao dia 6 de Maio de 2013.

Artistas Participantes:

Andrew Baines Austrália / Australia

Brigid Marlin Inglaterra / England

Daila Lupo Itália / Italy

Dan Neamu Roménia / Romania

Daniel Hanequand Canadá / Canada

Daniele Gori Itália / Italy

Egill Eibsen Islândia / Iceland

Farhad Jafari Irão / Iran

Francisco Urbano / Portugal

Gromyko Semper Filipinas / Philippines

Héctor Pineda México / Mexico

Hugues Gillet França / France

Isabel Meyrelles Portugal

Keith Wigdor EUA / USA

Konstantin Shahanov Rússia / Russia

Leo Plaw Alemanha / Germany

Liba WS França / France

Luís Fernandes Portugal

Lv Shang China

Maciej Hoffman Polónia / Poland

Magi Calhoun EUA / USA

Maria Aristova Rússia / Russia

Martina Hoffman Alemanha / Germany

Mehriban Efendi Azerbaijão / Azerbaijan

Naiker Roman Espanha / Spain

Nazareno Stanislau Brasil / Brazil

Oleg Korolev Rússia / Russia

Otto Rapp Áustria / Austria

Paula Rosa Portugal

Rudolf Boelee Nova Zelândia / New Zealand

Rui Silvares Portugal

Santiago Ribeiro Portugal

Sergey Tyukanov Rússia / Russia 

Shahla Rosa EUA / USA

Shan Zhulan China

Shoji Tanaka Japão /Japan

Sio Shisio Indonésia / Indonesia

Slavko Krunic Sérvia / Serbia

Sônia Menna Barreto Brasil / Brazil

Steve Smith EUA / USA

Svetlana Kislyachenko Ucrânia / Ukraine

Ton Haring Holanda / Netherlands

Victor Lages Portugal

Vu Huyen Thuong Vietname / Vietnam

Yamal Din Espanha / Spain

Yuri Tsvetaev Rússia / Russia 

Zoran Velimonavic Sérvia / Serbia

Artistas contemporáneos procedentes de 45 países se dan cita en Churriana de la Vega en el IV Fiarte

Presidente da United Photo Press - Carlos Alves de Sousa  

El Palacio de los Condes de Gabia ha acogido la presentación de la cuarta edición de la feria internacional de arte Fiarte, que contará con la participación de más de trescientos artistas contemporáneos, sobre todo pintores, entre el 12 y 30 de abril en el Centro Municipal de Cultura de Churriana de la Vega (Granada).

En el evento se expondrán más de 500 obras de autores procedentes de cuarenta y cinco países, según ha informado el diputado delegado de Cultura, José Antonio González Alcalá, durante la presentación de esta iniciativa, que cuenta con apoyo de la Diputación Provincial y el Ayuntamiento de Churriana de la Vega, estando comisariada por Yamal Din.

Con una amplia presencia de artistas de la provincia, en Fiarte habrá presencia de artistas de países como Bélgica, Suiza, Noruega, Estados Unidos, Mozambique, Argelia, Sudáfrica, Marruecos, Alemania, Italia, Portugal, China, Japón, Argentina o Brasil, entre otros. Se trata de llevar "el arte contemporáneo de manera universal" a los vecinos de Churriana y de toda la provincia con una muestra que "aglutina no solo a artistas noveles sino también a artistas consagrados", según ha explicado Alcalá.

"Artistas de distintos países traen su arte para darse a conocer y dar a conocer el arte propio de cada uno de esos países", ha reseñado Alcalá haciendo hincapié en los esfuerzos organizativos para dar cobertura a esa amplia selección de obras contemporáneas. El diputado de Cultura ha agradecido al alcalde de Churriana de la Vega, Vicente Valero, su "apuesta por la cultura" que es "una oportunidad de seguir vendiendo este pueblo por todos los rincones del mundo a través del arte".

Organizada por el Ayuntamiento de Churriana de la Vega y la Asociación Cultural Glu-Glu, y con el apoyo y patrocinio de la Diputación Provincial, en la organización de Fiarte 2013 han colaborado United Photo Press, Art-Gallery Nekrrasov, Tres Colores-Tres Culutras, EMMA-Madrid, Grupo Arte 2016, Dreams & Divinities y Salvatore Pallatini.

El alcalde de Churriana de la Vega, Vicente Valero, ha destacado que "somos unos convencidos de que tenemos que dedicar parte del potencial y la energía de las instituciones públicas" a la cultura y el arte que "nos humaniza" y "nos hace mejores". En este sentido, Vicente Valero ha recordado que Churriana de la Vega ha promovido el Premio Nacional a la Creación Artística Domingo Sánchez Mesa y la sala de arte que acoge la obra del pintor Diego Canca.

Valero, que ha agradecido a la Diputación Provincial su colaboración en la organización de Fiarte 2013, ha manifestado que "el arte en todas sus manifestaciones y representaciones, junto a la interculturalidad de los artistas y sus creaciones, nos enriquece y nos anima a seguir trabajando por la cultura y apostando por los que la desarrollan, especialmente los más jóvenes, que tanto tienen que decir en la actualidad".

En esta misma línea se ha pronunciado la concejala de Cultura y Educación de Churriana de la Vega, María Roda Marcos, que ha señalado que "desde el Ayuntamiento esperamos que, con la ayuda de la Diputación Provincial, siempre trabajando en colaboración, Fiarte tenga muchísimas ediciones más".

Por su parte, la artista y portavoz de Fiarte 2013, Paloma Ruiz de Almodóvar, ha puesto en valor el trabajo de creadores y comisarios pues "tan importante es lo que se ve como lo que no se ve" en referencia al "resultado de una buena exposición de arte de diferentes puntos del mundo y el proceso que se encuentra detrás desde el nacimiento de cada obra".

Manuel Barata passa a integrar a UPP

'Cosmos ii - Upper Space Gardens',
de Barata, integra mostra em Espanha.

Artista estreia-se este mês nos eventos da UPP, integrando mostra em Espanha.

O conhecido artista plástico e presidente da Bienal Internacional de Arte da Madeira - MIAB acaba de integrar a UPP - United Photo Press, uma organização internacional não governamental sem fins lucrativos que reúne fotógrafos de vários países, procurando promover a arte e associar-se a causas solidárias, ambientais, cívicas, etc.

A UPP também gere um portal global em língua portuguesa, inglesa e árabe e mais 52 línguas traduzidas com o objectivo de divulgar em todo o Mundo, informações relativas às suas actividades fotográficas, fotojornalísticas, documentais, assim como acções de voluntariado nos vários sectores dos 'media'.

Manuel Barata, artista plástico do norte de Portugal e a residir na Madeira há vários anos, passará a ser o representante da UPP na região e a participar activamente nos eventos internacinais, estreando-se já este mês em Granada, Espanha, numa exposição colectiva de 300 artistas do mundo inteiro no Centro Municipal de Cultura Churriana de La Vega, de 12 a 30 de Abril, onde apresentará uma obra de pintura.

Futuramente, Manuel Barata irá apresentar outro tipo de obras, fotografias, nas iniciativas da UPP.

Além de Manuel Barata, a UPP representa também outros 2 pintores portugueses, Santiago Ribeiro de Coimbra e Luis Romão/Zorba de Albufeira.

Fã pede para tocar e Billy Joel aceita…

Billy Joel fazia uma palestra de “perguntas e respostas” na Universidade Vanderbilt, quando foi confrontado por Michael Polack, um jovem de 20 anos, que pediu para tocar enquanto o seu ídolo cantava. 

O cantor generosamente aceitou, e o resultado foi um momento inesquecível que ficou registado em vídeo.

Segundo Michael, este foi o melhor momento da sua vida.

Escultura como pintura como escultura

A exposição O Corpo e a Linha, no Teatro da Politécnica, ao Príncipe Real - ENRIC VIVES-RUBIO

“A figuração é o sagrado da arte”, diz, a dada altura, Sérgio Pombo. Estamos no jardim das traseiras da casa deste artista, na Parede. Lá dentro, antigas escadarias vão subindo entre salas e corredores. É de andar em andar – quantos? três?, quatro? – até ao sótão, onde está o atelier, que fica ainda abaixo de duas torres altas.

Lá em cima, veremos, gravura após gravura, como certos elementos plásticos, normalmente figuras, viajam no tempo, desaparecendo da narrativa da sua obra num momento para ressurgir noutro, repetindo-se em diferentes composições, sob diversas peles. Será depois. Por agora, aqui, junto ao chão, sobre o relvado, dois gatos malhados aparecem a correr. Um deles pára a observar-nos. Depois espreguiça-se ao sol e põe-se a afiar as unhas no tronco rugoso de uma antiga figueira retorcida e larga, a crescer quase na horizontal. Entre nós e ele ergue-se uma barreira de perfis humanos.

São homens, todos de costas viradas para nós, pés fortes bem assentes no chão, gémeos protuberantes, ombros largos e direitos, omoplatas firmes, cinturas musculadas e estreitas, como Apolos.

Na pintura, e também na escultura de pequenos e médios formatos de Sérgio Pombo, as mulheres são mais habituais. São presenças normalmente fragmentadas – uma parte de rosto emoldurada por uma mecha de cabelo esvoaçante, uns joelhos a continuar para as coxas que se perdem no interior de uma mini-saia ínfima… São figuras pop, coloridas, variadas. Os homens são de outra têmpera. Quando surgem, são como aqueles que temos agora à frente – atléticos e fortes, uns quase portentos, quase clássicos, não fora também eles serem um corte do humano, sempre incompletos, não propriamente indivíduos, mas, antes, imagens. 

Sérgio Pombo ri-se. “Não sei explicar porquê.”

Sempre foi assim. E as esculturas que a partir desta quarta-feira e até 27 de Abril compõem a exposição O Corpo e a Linha, no Teatro da Politécnica, ao Príncipe Real, em Lisboa, são disso testemunho. São reaproximações a uma peça que, nos anos 1960, foi comprada e depois se perdeu, destruída numas mudanças.

Jorge Silva Melo, director e programador dos Artistas Unidos, na Politécnica, fala destas presenças como pintura. Diz que em Sérgio Pombo “tudo é pintura, irredutivelmente pintura, mesmo quando é escultura”. Fala também numa referência para a sua geração de que, em vários momentos, fomos perdendo rasto, para depois reencontrar pontualmente. Por exemplo em exposições da Gulbenkian, que tem várias das suas obras na colecção.

Ligado ao chamado Regresso à Pintura, que nos anos 1980 procurou uma ruptura com o conceptualismo da década anterior, Sérgio Pombo “promete-nos o humano, o humano presente, o humano simplesmente, a vida de hoje, esta, sufocantemente bela na sua crueza rápida”, diz Silva Melo. Mas também cita Job, depois feito verso camoniano, no seu “o dia em que nasci morra e pereça”. É uma maldição que talvez deixe mais presente a “imensa solidão” destas figuras – que é a nossa.

VANESSA RATO

2013: O ano do sexo no cinema

James Franco: três filme sobre sexo em 2013

A tendência já foi observada no Festival de Sundance , realizado em janeiro, que exibiu uma série de filmes sobre sexualidade. "As pessoas estão explorando os relacionamentos de formas que não vimos nas telas antes", afirmou o diretor de programação do festival, Trevor Groth, ao jornal "Toronto Star". "O volume (de produções sobre o tema) nunca foi tão grande."

Veja os principais filmes sobre sexo que chegam às telas em 2013.

"Kink": Documentário produzido pelo ator James Franco e dirigido por Christina Voros sobre o site Kink.com, um dos principais produtores de conteúdo sadomasoquista na internet. Em entrevista ao apresentador Conan O'Brien, Franco contou que a ideia de fazer um documentário sobre fetiche surgiu após um decepcionante vídeo erótico feito por ele mesmo.

"Peguei uma câmera e a minha namorada e decidi filmar. Assistimos e depois dissemos: 'É, não vamos ver isso nunca mais'", afirmou. "Essas pessoas na indústria pornográfica são grandes atores. Eles não estão apenas transando, estão vendendo isso para o público." O filme passou em Sundance e não tem previsão de estreia no Brasil.

"Interior. Leather Bar": Parceiros de direção, James Franco e Travis Mathews imaginam e recriam os 40 minutos cortados de "Parceiros da Noite", filme de 1980 no qual Al Pacino se infiltra na cena homossexual para capturar um criminoso. O corte foi feito pelo diretor William Friedkin para diminuir a censura do filme. Na versão de Franco, o personagem é interpretado por Val Lauren e a história serve como ponto de partida para uma discussão sobre liberdade criativa e sexual. Exibido em Sundance, não tem previsão de estreia no Brasil.

"Lovelace": James Franco ataca novamente nesta cinebiografia de Linda Lovelace (interpretada por Amanda Seyfried), ícone dos filmes pornográficos e protagonista de "Garganta Profunda", um clássico do gênero. Franco interpreta Hugh Hefner, fundador da revista "Playboy", enquanto Peter Sarsgaard é o produtor Chuck Taylor, que forçou a mulher a virar atriz pornô numa relação marcada por abusos. Exibido em Sundance, estreia em 6 de dezembro no Brasil.

"Don John's Addiction": Famoso pelo filme “500 Dias com Ela” e pela série “30 Rock From The Sun”, Joseph Gordon-Levitt faz sua estreia como roteirista e diretor. Ele também é o protagonista, um homem viciado em pornografia que busca uma vida amorosa e sexual mais satisfatória. No elenco também estão Scarlett Johansson, Julianne Moore, Tony Danza, Channing Tatum e Anne Hathaway. Exibido em Sundance, estreia em 26 de julho no Brasil.

Divulgação

Naomi Watts em cena de "Amor sem Pecado"

"Amor sem Pecado": Exibido em Sundance, foi descrito na programação do festival como "uma história sobre amor, luxúria e o poder da amizade". Naomi Watts e Robin Wright interpretam amigas de infância que se apaixonam pelos filhos uma da outra. Dirigido por Anne Fontaine, contém várias cenas de sexo. A estreia no Brasil está prevista para 7 de junho.

"Nynmphomaniac": Novo filme de Lars Von Trier, promete ser tão polêmico quanto os anteriores. Na terceira parceria consecutiva com o diretor (depois de "Anticristo" e "Melancolia"), Charlotte Gainsbourg é uma mulher de 50 anos que se considera ninfomaníaca e relembra episódios de sua vida erótica em conversas com um homem mais velho (Stellan Skargard). A ideia é lançar duas versões: uma sem cortes e outra mais leve. Não há previsão de estreia no Brasil.

"Very Good Girls": Dakota Fanning e Elizabeth Olsen interpretam jovens amigas que fazem um pacto para perder a virgindade durante o verão. As duas, porém, se apaixonam pelo mesmo garoto, vivido por Boyd Holbrook. Exibido em Sundance, não tem data para chegar ao Brasil.

"The Look of Love": Dirigido por Michael Winterbottom, conta a história real de Paul Raymond (Steve Coogan), dono do primeiro clube de striptease da região do Soho, em Londres, que se tornou um milionário. Exibido em Sundance, não tem data para chegar ao Brasil.