United Photo Press em Zaragoza

Saragoça (em castelhano e aragonês Zaragoza) é um município e a capital da comunidade autónoma de Aragão e da província de Saragoça. O município abrange uma área 1062,64 km² com população de 682,283 habitantes (2007) e densidade populacional de 621,93 hab/km².

Seu nome atual deriva de seu antigo topônimo romano, Caesar Augusta, homenagem ao primeiro imperador de Roma, através do árabe Šarakusta. Está às margens do rio Ebro, no centro de um grande vale com grande variedade de paisagens, desde desertos, (Las Bardenas), a bosques densos, prados, montanhas, etc..

Está situada a 199 metros sobre o nível do mar contando com 628.000 habitantes, ou seja, mais ou menos a metade da população de Aragão.

A situação geográfica de Saragoça é excepcional, pois se encontra a meio-caminho entre Madrid, Barcelona,Valência e Bilbao, distando cerca de 300km das cada uma das três.

Exposição Internacional de 2008

Devido à sua localização, esta província acolheu a Exposição Internacional, a Expo'08 entre 14 de junho e 14 de setembro. A importância do rio Ebro foi o principal motor do projecto, cujo conceito se fixou nas novas formas de aproveitamento da água, com o tema "Água e Desenvolvimento sustentável".

Photography Alex Burgaz

Picasso e Matisse no MoMa de Nova York

Durante nossa primeira visita a Nova York, aproveitamos para conhecer o Museu de Arte Moderna de Nova York também conhecido MoMa. Fomos lá especialmente para visitar a exposição temporária do Water Lilies de Monet que abriu em Setembro do ano passado e que ficou aberta ao público até dia 12 de Abril de 2010. Assim como uma exposição sobre Bauhaus, a famosa escola de arquitetura e design alemã.

omo da vez anterior não precisamos pagar pelos ingressos, uma vez que o Mau possui o “Membership”corporativo que é válido para quase todos os museus de Nova York, e de quebra ainda tivemos a chance de conhecer uma das exposições antes mesmo dela ser aberta ao público geral. Nada mal ser VIP e poder contemplar duas exposições deste calibre e sem ter que pagar nada por isso.

Como da primeira vez focamos nossa visitar em duas exposições apenas. A primeira delas chamada de “Picasso temas e Variações”que abriu ao público em 28 de Março deste ano e que ficará aberta até dia 30 de Agosto de 2010. E a Invenção Radical de Henry Matisse.

A primeira delas, trata-se de uma exposição temporária do MoMa que apresenta cerca de cem obras produzidas por Pablo Picasso ao longo de sua carreira. A exposição explora o processo criativo de Picasso por meio de gravuras, traçando o seu desenvolvimento desde os primeiros anos do século XX, com representações de artistas de circo itinerante, até a descoberta do cubismo.

De fato é uma exposição bastante interessante pelo fato de seguir a evolução da visão artística de Picasso através de décadas de experimentação na gravura, litografia, linóleo. Demonstrando como cada técnica inspirou novos rumos em seu trabalho. A exposição centra-se em temas específicos, mostrando como as imagens de Picasso passaram por um processo constante de metamorfose.

Nas gravura, em particular, é possível se observar mesmo como sendo quase leigo este aspecto fundamental de sua arte, que se tornam claros, uma vez que várias gravuras sobre o mesmo tema de diferentes fases estão dispostos em uma sequência quase cronológica e altamente explicativa.

Uma série de litografias de Picasso mostra o avanço, passo a passo, a partir de uma representação realista de um touro para um que é completamente abstraída em linhas esquemáticas com o passar do tempo.

Outras séries mostram Picasso alterando as interpretações das mulheres durante sua vida de Picasso. Uma exposição bastante interessante que mostra de forma bastante didática um pouco da obra deste que é um dos grandes artistas do século XX. Ao todo o acervo do MoMa conta com cerca de 250 obras e mais de mil gravuras do artista. Que entre outras obras abriga o Les demoiselles d’Avingnon de 1907, Os três músicos de 1921 e o mulher em frente ao espelho de 1932.

O lado bom desta exposição é que: Como é constituída quase que inteiramente de gravuras a fotografia sem Flash era permitida. Eu acho extremamente chato não poder fotografar um museu!! Mas enfim no MoMa quase tudo é fotografável quando não; e porque a coleção geralmente é emprestada de outro museu e ai as placas avisam. Não deixe de visitar a página desta esposição do Picasso aqui.

A segunda exposição que visitamos foi a Invenção Radical de Henry Matisse (1913-1917), a qual tivemos o privilégio de contemplar dois dias antes da mostra ser aberta ao público geral no domingo dia 18 de Julho, lembrando que esta exposição ficará aberta ao público até o dia 11 de Outubro.

Para quem nunca ouviu falar em Matisse eis aqui uma pequena descrição sobre ele que resolvi transcrever do Wikipédia “Ele foi um artista francês, conhecido por seu uso da cor e sua arte de desenhar fluída e original. Foi um desenhista, gravurista e escultor, mas é principalmente conhecido como um pintor. Matisse é considerado, juntamente com Picasso e Marcel Duchamp, como um dos três artistas seminais do século XX, responsável por uma evolução significativa na pintura e na escultura. Embora fosse inicialmente rotulado de fauvista, na década de 1920, ele foi cada vez mais aclamado como um defensor da tradição clássica na pintura francesa. Seu domínio da linguagem expressiva da cor e do desenho, exibido em um conjunto de obras ao longo de mais de meio século, valeram-lhe o reconhecimento como uma figura de liderança na arte moderna”.

Bem esta exposição no Moma concentra-se em apenas uma parte da carreira de Matisse, o tempo em que ele viveu no Marrocos em 1913 até seu retorno para Nice, em 1917. Esta considerada como uma das fases mais importantes de sua carreira na qual sua pintura era um pouco austera, com linhas retas e formas geométricas. Com o retorno à França e o tempo seu estilo ficou mais solto, com o aparecimento de figuras femininas e paisagens do interior dentre seus principais temas.

A exposição “Matisse: A Invenção Radical, 1913-1917” vai além das pinturas para explorar sua pro física dentro do estúdio de Matisse. Através dessa mudança de foco, a exposição revela as ligações profundas entre essas obras e sua vida pessoal, demonstrando assim o seu papel crucial no desenvolvimento do artista naquele momento em que se vivia a primeira guerra mundial.

Ele próprio reconheceu perto do fim da sua vida, o significado deste período em sua carreira artística. A importância deste momento não reside apenas nas qualidades formais das pinturas, mas também na natureza física das imagens, bem como a história por trás de sua concepção.

A exposição inclui cerca de 120 pinturas, esculturas, desenhos e gravuras, principalmente a partir dos anos de 1913-1917. Para quem pretende ver a exposição de Matisse: esteja ciente de que a ocupação da galeria é limitada. Os Tickets para esta exposição são com hora marcada e são necessários para garantir a entrada para a exposição no horário designado no bilhete. No mais é só aproveitar.

O MoMa foi fundado em 1929 como uma instituição educacional, o Museu de Arte Moderna é considerado um dos mais importante museus de arte moderna do mundo. E está localizado bem próximo ao Central Park, Quinta Avenida e do Rockefeller Centre.

mauoscar

André Romão mostra colagens e escultura em Berlim

O artista plástico André Romão vai apresentar um conjunto de textos, colagens, esculturas e slides sob o título 'The Vertical Stage' numa exposição colectiva em Berlim que é inaugurada sexta feira (dia 23/07). 

A mostra, que ficará patente na Kunstlerhaus Bethanien, em Berlim, até 08 de Agosto, reúne ainda trabalhos dos artistas Andreas Schulze, Chua Chye Teck e Daniel Beerstecher.

'The Vertical Stage' é o trabalho mais recente do artista português e foi inspirado em dois acontecimentos reais passados na cidade do México: o massacre de manifestantes em Outubro de 1968, que ficou conhecido como 'A noite de Tlatelolco', e os Jogos Olímpicos de verão que decorreram pouco depois.

A interpretação artística de André Romão combina documentação histórica dos acontecimentos no México, elementos retirados do poema épico grego "Ilíada", de Homero, e da obra 'Teatro da Crueldade', de Antonin Artaud.

Com estes registos, vai orientando a atenção do público da reportagem histórica para o aspecto humano, acentuando o exemplo individual no processo colectivo, criando uma re-encenação dos acontecimentos reais dramáticos.

Nascido em Lisboa, em 1984, André Romão é licenciado em design de comunicação pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa e frequentou os cursos de Pintura da Accademia di Belle Arte di Brera, em Milão, e da escola de artes Ar.co, em Lisboa.

Foi o vencedor do Prémio EDP Novos Artistas em 2007.

Na exposição em Berlim vai estar disponível um catálogo com textos de Ellen Blumenstein e André Romão em alemão, inglês e português.

Conheça o espaço Kunstlerhaus Bethanien

United Photo Press em Cordoba, Espanha

O povoado que viria a dar origem à cidade de Córdova começou por ter importância no ano de 206 a. C., quando foi conquistado pelos romanos.

Desta época subsiste a ponte romana, com 16 arcos, que liga a parte central da cidade ao Campo de La Verdad, no outro lado do Rio Guadalquivir, e que foi reconstruída pelos mouros.

No início do século VIII, quando começou a conquista de Espanha pelos árabes, Córdova foi o primeiro califado e Abd-ar-Rahman III o primeiro califa. Durante o domínio muçulmano foram construídos vários palácios, entre os quais o Ciudad-Palacio de Madinat al-Zahr - Medina Al-Azhara, no ano de 936, que foi destruído e saqueado no século XI, mas que foi posteriormente restaurado. Existem também várias mesquitas, destacando-se a que se encontra no quarteirão mouro de Córdova, que tem cerca de 24 000 m², é sustentada por colunas e arcos e possui inscrições em ouro nos seus mosaicos. Foram ainda construídos outros edifícios públicos, no intuito de tornar Córdova uma cidade semelhante a Constantinopla, Damasco, Cairo e Bagdad.

A partir do século XI, como consequência da Guerra Civil (1009-1031), o domínio mouro é perdido e ocorre uma série de alterações. No século XIII, em 1236, o maior mosteiro tornou-se numa catedral e foram construídas estruturas defensivas, como a Torre Fortaleza de la Calahorra e o Alcazar de los Reyes Cristianos, que serviu, depois da Reconquista, como edifício do Tribunal da Santa Inquisição.

Na cidade, as paredes conservam-se pintadas de branco, as ruas são estreitas e os pátios são coloridos, mantendo-se uma morfologia tipicamente mourisca. Como tal, o centro histórico de Córdova é um dos contemplados pelo estatuto de Património Mundial, atribuído pela UNESCO, tendo sido pela primeira vez inscrito em 1984, e tendo dez anos mais tarde, englobada a extensão da Mesquita de Córdova.

Photography Alex Burgaz | United Photo Press

António Bolota apresenta escultura no ALLGARVE

António Bolota apresenta na Ermida de N.ª Sr.ª de Guadalupe, em Vila do Bispo no Algarve intervenção escultórica. Esta exposição individual, inserida no âmbito da programação cultural do ALLGARVE 2010, irá inaugurar no dia 3 de Julho e estará patente até 30 de Novembro 2010.

Photography José Simões | United Photo Press

Gabriella Cilmi apresentou novo álbum em Alcoutim

A artista pop australiana Gabriella Cilmi apresentou o seu novo álbum ontem, dia 3 de Julho, no espaço singular que é o Cais Fluvial de Alcoutim, no Algarve. “Ten”, o novo trabalho discográfico da artista, foi o mote para um concerto onde Cilmi cantou os seus novos temas e outros êxitos como "Sweet About Me”, que vendeu mais de dois milhões de cópias em todo o mundo.

O próximo espectáculo, integrado na área POP do programa “Allgarve’10”, contará com presença da “unforgettable” Natalie Cole que, considerada uma diva do panorama do jazz, sobe ao palco do Real Marina Hotel & Spa, em Olhão, no próximo dia 16 de Julho para um concerto exclusivo em Portugal.

Sensation Portugal 2010

Saturday the 19th June Pavilhão Atlântico turned into Wicked Wonderland. Guests from all over Portugal and beyond created an immense buzz and the DJ’s lifted things even further with spot-on tune selection. The first selection of pictures have been added to the gallery, which can be viewed here.

Enjoy this first set of memories from an unforgettable Sensation Portugal 2010!

81 mil pessoas para ver Shakira e Ivete Sangalo

As portas abriram pouco depois das 16 horas e a receber os muitos espectadores estava a equipa do Rock in Rio. Mas o que fez correr esta multidão, que foi crescendo ao longo da tarde, foram as duas mulheres do dia: Shakira e Ivete Sangalo.

As bandeiras do Brasil e as faixas de apoio à Shakira não enganavam quem quisesse adivinhar as duas actuações mais esperadas da noite. Mas antes de os primeiros acordes se ouvirem no Palco Mundo, a animação começou no Palco Sunset com a actuação d’Os Azeitonas com AntónioZambujo.

O palco Sunset foi recebendo cada vez mais espectadores e, durante a actuação de Boss AC e Yuri da Cunha, a “plateia” foi ficando mais composta. Os dois músicos não deixaram que os ânimos acalmassem. Cabo Verde, Angola, Moçambique. Os ritmos africanos deram as mãos num concerto que acima de tudo foi uma festa da Lusofonia.

Do outro lado, já no Palco Mundo, Mariza abria o Palco Mundo. A fadista que está cada vez menos fadista tomou conta do palco e, mesmo que os grandes momentos de comunhão com o público tenham sido os “seus” clássicos (“Primavera”, Senhor Vinho” ou “Ó Gente da Minha Terra”), a versão de “Come As You Are”, dos Nirvana, não deixou de impressionar.

De volta ao Palco Sunset, chegavam os Oquestrada, mais habituados a viajar pelo país. De palco em palco levam o som de festa, de Portugal e de crítica bem humorada ao país. No palco Sunset trouxeram isso en muito mais, trouxeram os “Três "Segredos de Portugal" que quiseramm revelar: os "Fadistas de Garra" , os italianos "Anónima Nuvolari" e a orquestra "Cavalinho D'Strada".

Convidados especiais que pontuaram um concerto marcado pela variedade de estilos - do fado ao imaginário das bandas filarmónicas, passando pela musica tradicional italiana - sempre com muito boa disposição e originalidade. O concerto terminou já com o cair da noite com todos reunidos em grande festa em cima do palco, que assim encerrou portas até amanhã.

Enquanto isto, já uma multidão fiel esperava Ivete Sangalo em frente ao Palco Mundo. A brasileira, que fez o pleno de todas as edições do Rock in Rio Lisboa, foi mãe há pouco mais de 4 meses mas a energia não faltou. A forma física não é a mesma da última edição mas a boa disposição sim. “Gostosa eu não estou, mas eu estou feliz” , respondeu a brasileira a um piropo.

O concerto foi o habitual corropio dos concertos da baiana. Poucos recusam ceder ao pedido para “tirar o pé do chão” durante todo o concerto e, a julgar pela reacção, o espectáculo poderia durar mais. Pelo meio, Ivete deixou ainda o apelo para que o Rock in Rio regressa ao Brasil…

O homem que se seguiu ficou entalado entre as duas mulheres da noite mas não desapontou os fãs. Principalmente as fãs, já que as mulheres dominavam o público do concerto de John Mayer. O norte-americano é contido e a sua música não se presta a grandes exageros mas nos singles como “Waiting on the World to Change” e “Heartbreak Warfare”fizeram-se ouvir as vozes no público.

Ao mesmo tempo, a Electrónica começavam a disparar-se os primeiros décibeis. A dupla Soul Mates e Diego Miranda aqueceram os ânimos mas foi com DeadMau5 e o DJ set de Calvin Harris que o espaço dedicado à música de dança atingiu o auge.

E, depois do espectáculo de fogo de artifício junto ao Palco Mundo, veio a verdadeira festa. Shakira fez valer a sua condição de cabeça de cartaz e serviu numa bandeja os seus principais êxitos. A eficácia de “La Tortura” e “Whenever Wherever” fizeram o público saltar e dançar mas Shakira soube também acalmar nos momentos certos, com a balada “Underneath your Clothes”.

“She Wolf”, o seu mais recente sucesso, podia ter sido o tema perfeito para dar um ponto adequado a um concerto dinâmico. Mas a cantora colombiana tinha mais um êxito na manga e deixou-o para o encore: “Hips don’t lie” incendiou ainda mais o público e Shakira fez questão de agradecer ao público e garantir que esta tinha sido uma “noche inolvidable, inesquecível”. Os aplausos no final foram a resposta também agradecida do público português.

A ÁFRICA DO SUL É LOGO ALI...

Entre junho e julho a África do Sul encontra-se a receber o maior evento esportivo do planeta. Mas quem foi à Copa verá muito mais do que futebol. Confira a rota dos vinhos e saiba tudo sobre os safáris que você precisa conhecer no país.

Os sul-africanos devem aos protestantes franceses, que chegaram ao país por volta do século 17, a arte de fazer bons vinhos. Um dos pontos fortes da produção local é a uva pinotage, cruzamento da pinot noir e da cinsault, que é típica do país. A África do Sul também se destaca pelos vinhos de sobremesa, feitos com pinot noir, chardonney e sauvignon. A meia hora de carro da Cidade do Cabo, nos arredores do vilarejo de Stellenbosch, estão dezenas de vinícolas onde é possível participar de uma degustação.

PARA DORMIR PERTO DOS ANIMAIS

No Parque Kruger há hotéis na selva e acampamentos, como o Malelane, o Crocodile Bridge e o Olifants.

O preço varia de 1 500 rands (375 reais), por um chalé, a 440 rands (110 reais), por uma tenda para duas pessoas. Seja qual for a sua opção, jamais apareça sem reserva. Informações pelo tel. (00-27) 12/428-9111 (00-27) 12/428-9111 ou em http://www.parks-sa.co.za/

 Em Hluhluwe-Imfolozi, passar a noite no rústico Hiltop Camp custa 850 rands (210 reais) por casal. Mais sofisticado, o Masinda cobra 3 600 rands de diária (900 reais) para duas pessoas. Informações em http://www.kznwildlife.com/

FESTIVAL MED 2010: O CARTAZ ESTÁ QUASE COMPLETO

O cartaz da sétima edição do Festival MED está quase completo, com mais sete nomes confirmados. Mercan Dede & The Secret Tribe, King Khan & The Shrines, Cacique 97, Mazgani, Zeca Medeiros, Orelha Negra e Andersen Molière juntam-se ao certame de um dos mais conceituados festivais nacionais de world music, que decorre de 23 a 26 de Junho, no Centro Histórico de Loulé.

Mercan Dede, também conhecido como Arkin Allen, tem actuação agendada para dia 26 de Junho, dia de encerramento do Festival MED. O compositor, DJ e produtor turco é conhecido pelas suas composições de fusão, que unem a música tradicional turca e de outras origens orientais a sonoridades electrónicas. Em Portugal, Mercan Dede & The Secret Tribe vai apresentar “800”, o seu mais recente trabalho discográfico, distinguido como o Melhor Álbum de World Music da edição de 2008 da Womex.

King Khan & The Shrines é outros dos projectos a subir a palco do MED 2010 e a primeira confirmação para o dia 24 de Junho, quinta-feira. A banda foi fundada em 1999 por King Khan, ex-The Spaceshits (onde respondia pelo nome de Blacksnake) e ex-Kukamongas. Como King Khan & The Shrines, o colectivo é conhecido pelas suas performances teatrais e pela utilização diversificada de instrumentos, entre eles, teclado, saxofone, guitarra, baixo, bateria, trompete e percussão.

Outra confirmação para o segundo dia do Festival MED é Cacique 97, considerado o primeiro colectivo nacional de afrobeat. Fundados em 2005, os Cacique 97 inspiram-se em Fela Kuti e nos seus ritmos yoruba e highlife africanos, jazz e funk, e transportam-nos para a era tecnológica, com a ajuda de samplers e laptops.

O talento nacional continua a estar bem representado na quinta-feira, 24 de Junho, com Mazgani. O cantor e compositor português acaba de lançar “Sons of Distance” (Abril, 2010), o seu mais recente trabalho, e vai apresentá-lo no palco MED, juntamente com os músicos que o acompanham: Alain Anastácio, João Fernandez, Rui Luís, Sérgio Mendes, Victor Coimbra, Marco Franco e Pedro Gonçalves.

O açoriano Zeca Medeiros, compositor e realizador, conquistou já o seu lugar na história da música portuguesa, assinando bandas sonoras de reconhecidas produções televisivas como “Xailes Negros” e “Mau tempo no Canal”. Com uma carreira de décadas no mundo artístico, apenas em 1999 Zeca Medeiros editou o seu primeiro álbum, “Cinefilias e Outras Incertezas”, em que apresenta ao mundo a sua voz rouca e profunda. O músico sobe ao palco do MED a 23 de Junho.

Francisco Rebelo (baixista) e João Gomes (teclista), dos Cool Hipnoise, o rapper Sam The Kid (Samuel Mira), Fred, baterista dos Buraka Som Sistema e de vários outros projectos, e o DJ Cruzfader são os Orelha Negra, um projecto instrumental que mistura funk e soul, hip-hop, groove, samples e voz, que saiu finalmente da garagem depois de mais de 80 temas preparados. "Orelha Negra" é também o título do primeiro álbum editado em Março deste ano, que será apresentado no MED, a 26 de Junho.

Andersen Molière é um projecto de jovens músicos portugueses, que se tornou mais conhecido depois de ter vencido o concurso de talento Rock Rendez Worten, em 2009. O colectivo é composto por Sá (guitarra e voz), Duarte (guitarra e voz), Alex (baixo), Vanessa (acordeão), João (violino), Paulo (bateria) e Diogo (percussão), e tem actuação agendada para o Palco Castelo a 24 de Junho.

O cartaz do MED 2010, até ao momento:

Quarta-feira, dia 23 de Junho

AMPARO SÁNCHEZ

FEMI KUTI & THE POSITIVE FORCE

VIEUX FARKA TOURÉ

ZECA MEDEIROS

MACACOS DO CHINÊS

Quinta-feira, dia 24 de Junho

KING KHAN & THE SHRINES

CACIQUE 97

MAZGANI

ANDERSEN MOLIÈRE

Sexta-feira, dia 25 de Junho

ORCHESTRA BAOBAB

WATCHA CLAN

3 PIANOS

ANAQUIM

GALANDUM GALUNDAINA

THE LEGENDARY TIGER MAN

Sábado, dia 26 de Junho

MERCAN DEDE & THE SECRET TRIBE

BOOM PAM

VIRGEM SUTA

RENÉ AUBRY

ORELHA NEGRA

DIABO NA CRUZ

Recorde-se que continuam à venda, em todas as estações de CTT, os bilhetes para o Festival MED 2010, disponíveis em três tipologias: Bilhete Diário, Semanal ou Premium, cujos custos de pré-venda são 12,5 euros, 40,5 euros, e 60,5 euros, respectivamente. O Bilhete Premium, de que só serão vendidas 200 unidades, inclui bilhete semanal, T-shirt oficial do MED, estacionamento gratuito e vigiado durante os 4 dias de festival no Parque de Estacionamento Municipal, junto ao Tribunal, e entrada preferencial (porta especial).

Dianne Reeves abre Jazz no ALLGARVE 10

Dianne Reeves regressa a Portugal, em quarteto, para apresentar o seu novo trabalho “When You Know”, uma admirável colecção de canções que inclui temas como “Just My Imagination”, dos Temptations, e “Loving You”, de Minnie Ripperton. O muito antecipado disco da quatro vezes vencedora dos Grammys – a única cantora a conseguir arrecadar o prémio por três vezes consecutivas em qualquer categoria – apresenta Reeves no topo das suas capacidades no TEMPO - Teatro Municipal de Portimão.

LIBERTAD por Alba Simões

No passado dia 15 de Maio a pintora alba Simões, apresentou a sua mais recente colecção de pinturas na galeria ESPAÇO D’ARTE, na quinta da Beloura, Sintra.

A autora deu este nome á sua exposição em homenagem á sua grande amiga, a cantora e actriz Ariane, que recentemente lançou um disco em que a canção LIBERTAD, que aliás está bem encaminhado para o sucesso.

Com a presença de inúmeros amigos de ambas e amantes da arte encheram por completo a ampla sala de exposições.

O momento alto da noite foi sem dúvida quando Alba Simões começou a passar para uma tela tudo o que lhe ia na alma, acompanhada brilhantemente por Ariana, que cantou o seu mais recente sucesso. LIBERTAD.

Definições de Arte

Ernst Gombrich, famoso historiador de arte, afirmou que nada existe realmente a que se possa dar o nome de Arte. Existem somente artistas. Arte é um fenômeno cultural. Regras absolutas sobre arte não sobrevivem ao tempo, mas em cada época, diferentes grupos (ou cada indivíduo) escolhem como devem compreender esse fenômeno.

Arte pode ser sinônimo de beleza, ou de uma beleza transcendente. Dessa forma, o termo passa a ter um caráter subjetivo, qualquer coisa pode ser chamada de arte, desde que alguém a considere assim, não precisando ser limitada à produção feita por um artista. Como foi mencionado, a tendência é considerar o termo arte apenas relacionado, diretamente, à produção das artes plásticas. Os historiadores de arte buscam determinar os períodos que empregam certo estilo estético, denominando-os por 'movimentos artísticos'. A arte registra as idéias e os ideais das culturas e etnias, sendo assim, importante para a compreensão da história do Homem e do mundo.

Formas artísticas podem extrapolar a realidade, exagerar coisas aceitas ou simplesmente criar novas formas de se perceber a realidade. Em algumas sociedades, as pessoas consideram que a arte pertence à pessoa que a criou. Geralmente consideram que o artista usou o seu talento intrínseco na sua criação. Essa visão (geralmente da maior parte da cultura ocidental) reza que um trabalho artístico é propriedade do artista. Outra maneira de se pensar sobre talento é como se fosse um dom individual do artista. Os povos judeus, cristãos e muçulmanos possuem esta visão sobre a arte. Outras sociedades consideram que o trabalho artístico pertence à comunidade. O pensamento é levado de acordo com a convicção de que a comunidade deu ao artista o capital social para o seu trabalho.

Nessa visão, a sociedade é um coletivo que produz a arte através do artista, que apesar de não possuir a propriedade da arte, é visto com importância para sua concepção. Existem contradições quanto à honra ou ao gosto pela arte, indicando assim o tipo de moral que a sociedade exerce. Também pode ser definida, mais genericamente, como o campo do conhecimento humano relacionado à criação e crítica de obras que evocam a vivência e interpretação sensorial, emocional e intelectual da vida em todos os seus aspectos.

FILME O VERÃO CONCORRENTE AO FESTIVAL DE CINEMA INDIELISBOA

A conhecida Cantora e Actriz Ariane, principal intérprete do filme “O VERÃO” do Realizador João Dias, continua a recolher o largo aplauso daqueles que estiveram no cinema S. Jorge para assistir a exibição deste filme também na competição internacional do festival INDIE LISBOA. Fotografias de António Vieira da Silva da United Photo Press.

O VERÃO

Participante nas competições:

Competição nacional de curtas-metragens, exibido em 23 de Abril

Competição Internacional de curtas-metragens (único filme de origem portuguesa neste festival) exibido em 26 de Abril e ainda vai voltou aos ecrãns no dia 29 de Abril.

Ficha técnica

O Verão

17'

Realizador: João Dias

Assistente de Realização: Pedro Nues

Argumento: João Dias

Fotografia: Daniel Neves

Música: Agostinho Pimentel, Ariane

Som: Carla Mota, Olivier Blanc

Montagem: João Dias

Com: Ariane, Gustavo Sumpta, Sara Moura

Produtor: Abel Ribeiro Chaves

Produção: Sociedade Óptica Técnica / OPTEC

A Galeria Vieira Portuense tem patente ao público vários óleos de José González Collado, até ao dia 20 do corrente mês de Abril.

O pintor José González Collado nasceu em Ferrol em 1928.Aos 12 anos entra para a Escola de Artes e Ofícios de Ferrol, a mais antiga deste tipo na Galiza. Estuda na Escola de Aprendizes de Bazán, entrando no departamento de Delineamento e Electricidade dessa Empresa.

Em 1942 conhece o já consagrado pintor Felipe Bello Piñero, eleito nesse mesmo ano Académico de Número da Real Academia de Belas-Artes de La Coruña. Aos 17 anos recebe o seu primeiro prémio na Exposição de Arte, Educação e Descanso, em La Coruña (1943); aos 18 anos recebe o primeiro prémio na V Exposição de Arte do SEU, em La Coruña, tendo-lhe sido concedida uma bolsa de estudo de apoio juvenil que lhe permitirá ir estudar para Madrid.

Em 1944 realiza a sua primeira exposição individual no Casino Ferrolano, quando contava apenas 18 anos. Em 1945 desloca-se a Madrid para estudar pintura. O afã de aprender é enorme e visita diariamente o Museu do Prado: sente fascínio por Velázquez, admira Goya, que considera o melhor pintor do mundo, precursor do impressionismo e da pintura moderna. Regressa pouco tempo depois ao Ferrol para cumprir o serviço militar. Após a instrução militar, consegue através do escritor Camilo José Cela – que conhecera nas tertúlias da capital – o destacamento para Madrid para assim poder prosseguir os estudos.

Por fim tem a oportunidade de realizar o exame de ingresso na Escola de Belas-Artes: desenha, em tamanho natural, uma figura de uma escultura grega de dois metros de altura. É aprovado em segundo lugar num curso de 90 alunos. Na Escola de Belas-Artes adquirirá conhecimentos de forma e cor, técnicas e estilos. Nessa época visita o magnífico pintor ferrolano Alvarez de Sotomayor, que se converte no seu protector e mestre, aconselhando-o e, em algumas ocasiões, prestando apoio económico. Em 1947 casa-se com Josefina Pena, com quem permanece feliz decorridos quase 40 anos de matrimónio.

Deste casamento nasceram três filhas que seguem a senda artística dos pais: Fina, em publicidade, Lilí, no restauro de obras de arte e Merchi, no restauro de documentos. Viaja pelo norte de África, Marrocos e Argélia, onde pinta novos temas e cores. Em 1957 viaja a Paris onde se sacia de museus e pintores, naquele que é o centro mundial das últimas tendências artísticas desde o século XIX. Em 1959 regressa a Madrid e aí permanece até 1997, ano em que regressa ao Ferrol, onde monta o seu novo Estúdio 46, em que continua trabalhando com o vigor próprio de um jovem artista.

No final de 2006, o Ayuntamiento de Ferrol organiza uma Exposição Antológica em que apresenta mais de 160 obras e que constitui um êxito de crítica e público. Ao mesmo tempo é-lhe concedida a insígnia de ouro da cidade e se urbaniza uma praça em frente ao seu estúdio que levará o seu nome: Praça de José González Collado.

A exposição pode ser visitada de Segunda-feira a Sábado das 9,30 às 12,30 horas e das 14 às 19 horas e aos Domingos das 13 às 18 horas.

http://www.galeriavieiraportuense.com/

Museu recria sons e odores da Idade da Pedra

Cientistas ainda estão intrigados e divididos em relação ao período de vários milhares de anos durante o qual os neandertais conviveram lado a lado com os humanos modernos, até sua extinção final.

KRAPINA - A ciência forense e simulações computadorizadas são apenas duas das ferramentas de alta tecnologia empregadas por um novo museu na Croácia para explicar um ramo da árvore evolutiva.

O Museu Neandertal foi aberto na semana passada, erguido no local em que cientistas encontraram a maior concentração na Europa de restos de neandertais - os ossos, crânios, ferramentas e outros resquícios de um ramo extinto da humanidade que habitou partes da Ásia e Europa até 30 mil anos atrás.

O conceito do museu - que resume a evolução em um período de 24 horas, representado em um caminho que serpenteia pelos dois andares do prédio - ressalta o fato de os primeiros parentes dos humanos terem surgido em um momento tardio dessas 24 horas: às 23h52.

Construído com a ajuda de museus de história natural americanos e britânicos, o museu expõe muitos dos ossos e artefatos desenterrados no local no final do século 19.

"Naquela época, os cientistas procuravam o chamado elo perdido, metade homem, metade animal, e os neandertais eram retratados como selvagens peludos e de aparência bruta, que não sabiam andar eretos", disse o paleoantropólogo Jackov Radovic.

Mas as figuras de neandertais recriadas em tamanho natural pelo museu contam uma história diferente.

"Hoje vemos os neandertais como humanos. Eles tinham emoções, eles ajudavam os fracos e doentes, temos indicativos de que faziam rituais de sepultamento e determinamos que eles possuíam o gene da fala, como nós", disse Radovic.

Descobertas feitas em toda a Europa mostram que os neandertais faziam pinturas, provavelmente praticavam algum tipo de dança ou música tribal e até mesmo escovavam os dentes.

"Mesmo que não tenham sido nossos antepassados diretos, foram parentes muito próximos de nossos ancestrais, o que faz deles nossos ancestrais", disse Radovic.

"Acredito - e existem algumas provas científicas nesse sentido - que eles se miscigenaram aos humanos, que houve troca de material genético. Algumas descobertas recentes em Portugal também provam que o contato entre as duas populações foi possível", disse ele.

Os visitantes ao museu podem tocar partes de um corpo neandertal digital para ouvir uma explicação médica de suas doenças e males - em sua maioria muito semelhantes aos nossos, como problemas de ombro e joelho em uma idade mais avançada.

A cena central do museu - uma grande família neandertal reunida em volta de uma fogueira em uma caverna - impressiona especialmente devido aos odores fortes de suor e carne queimada que a acompanham, além de sons que visam reproduzir os sons típicos da Idade da Pedra.

Exposição “Obras de Referência da Madeira” com receitas a reverter para a Região

O Ministério da Cultura decidiu prolongar até ao dia 6 de Abril a exibição da exposição “Obras de Referência dos Museus da Madeira”, prevista para terminar no final deste mês, na Galeria de Pintura do Rei D. Luís I, no Palácio Nacional da Ajuda, em Lisboa, e assumir todos os custos inerentes a este prolongamento, revertendo a receita da bilheteira para a Região Autónoma da Madeira.

Patente ao público desde 20 de Novembro, “Obras de Referência dos Museus da Madeira” é composta por uma selecção de cerca de 300 peças, num percurso cronológico iniciado no séc. XV até meados do séc. XX. Provenientes de vários museus e instituições da Região, estas peças, representativas das colecções de escultura, pintura, ourivesaria, mobiliário, cerâmica e fotografia, reflectem a importância estratégica do arquipélago no contexto da expansão portuguesa e europeia, ligada aos seus ciclos do Açúcar, Vinho e Turismo.

Incluem-se, nesta mostra, 11 das mais significativas peças do acervo do Museu do Açúcar, instituição museológica que sofreu graves danos na sua colecção, devido à intempérie que assolou a Madeira, que, por se encontrarem nesta exposição, ficaram a salvo das consequências das inundações que afectaram o Museu.

O Ministério da Cultura pretende, com este prolongamento da exposição no Palácio Nacional da Ajuda, homenagear a Cultura madeirense neste momento trágico, permitir que mais visitantes a conheçam e dar um contributo para a recuperação do Museu do Açúcar.

Urban Manners 2 - Todas as Fichas na Índia

Olhe para o indiano aí ao lado. Ele se chama Subodh Gupta. No século passado, era um estudante de pintura na cidade de Patna, no nordeste de seu país, perto da fronteira com Bangladesh, uma das nações mais pobres no mundo.

No século 21, ele se tornou um fenômeno do mundo das artes. É chamado de "Duchamp subcontinental" ou "Damien Hirst de Nova Délhi". O primeiro apelido se deve à capacidade de transformar objetos absolutamente banais, como panelas e bules, em obras de arte - na linha do dadaísta Marcel Duchamp (1887-1968), precursor dessa atitude ao levar objetos como um urinol para os museus. A segunda alcunha refere-se ao grande popstar da produção atual, o britânico Damien Hirst, que em 2007 vendeu uma caveira cravejada de diamantes por exorbitantes US$ 100 milhões. Gupta ainda não chegou a esses valores, mas já faz parte da mesma turma. Obras suas - como as de Hirst - integram a coleção do mais estelar dos galeristas britânicos, Charles Saatchi (casado com a chef de cozinha Nigella Lawson, famosa por fazer coisas nojentas como lamber o dedão em pleno programa de TV). No ano passado, Gupta foi um dos grandes destaques na Arco, a famosa feira de artes plásticas sediada em Madri. Na capital da Espanha, não era possível comprar uma obra sua por menos de US$ 100 mil.

Gupta não é um fenômeno isolado. Ele surfa num tsunami que vem varrendo esse universo recentemente: o da arte indiana. "Trata-se de uma cena tão vibrante quanto o boom da arte britânica nos anos 90", diz o curador suíço Hans Ulrich Obrist, recentemente eleito a personalidade mais poderosa do mundo das artes. Ele compara os artistas indianos atuais com a geração conhecida como Young British Art (Jovem Arte Britânica), turbinada pelo milionário Saatchi e que valorizou nomes como Tracey Emin, Sarah Lucas, Chris Ofili e Damien Hirst, naturalmente. Neste mês, a nova arte indiana é tema de uma exposição em São Paulo, no Sesc Pompéia. Urban Manners 2 - Artistas Contemporâneos da Índia reúne trabalhos de onze representantes do país asiático, incluindo os expoentes Subodh Gupta e Jitish Kallat - outro artista que viu a vida dividida em "antes" e "depois" de ter uma obra comprada por Saatchi. Com curadoria de Adelina von Fürstenberg e Peter Nagy, a mostra traz obras grandiosas, como a instalação Hungry God (Deus Faminto), feita por Gupta com utensílios de cozinha. A maioria das peças vêm de coleções particulares. Kallat apresenta duas. Aquasaurus, sucesso na Arco no ano passado, consiste em uma escultura, híbrido de caminhão-pipa e esqueleto de animal pré-histórico. Artist Making Local Call (Artista Fazendo Chamada Local) é um painel fotográfico de dez metros de largura com um panorama algo caótico de uma metrópole indiana.

Xadrez GeopolíticoDe acordo com a ArtTactic, empresa londrina especializada em números do mercado de arte, o "boom" indiano é notável: em 2001, o mercado movimentou US$ 2,3 milhões; em 2006, chegou a US$ 140 milhões. Tudo começou por volta de 2005, e seguindo um roteiro semelhante à onda de arte chinesa. Indianos endinheirados que moravam fora do país passaram a procurar trabalhos de conterrâneos como Gupta para investir. E casas de leilões como Christie's e Sotheby's se articularam para encontrar obras que atendessem à demanda. Até nomes históricos da Índia se beneficiaram dessa movimentação: os recordes de valores unitários para obras indianas pertencem às pinturas Birth, de Francis Newton Souza (1924-2002), e La Terre, de Sayed Haider Raza, 87 anos, vendidas em 2008 a US$ 2,5 milhões cada uma. Pela qualidade das obras e pelas questões universais que elas levantam, não dá para justificar a forte presença da Índia hoje no circuito somente como curiosidade por algo exótico. A feira em Madri, Saatchi e, em última instância, a Urban Manners atestam o papel do país asiático como um "player" importante no xadrez geopolítico da produção contemporânea. Em termos artísticos, o país vem se juntar à China, à Rússia e ao Brasil. Países que, primeiro, se impuseram em termos econômicos. Depois, se fizeram notar culturalmente.

O marchand Daniel Roesler, da galeria paulistana Nara Roesler, única do país a representar uma artista indiana - Sutapa Biswas, radicada em Londres -, concorda que os emergentes estão em alta. "Vai haver leilões neste mês só com obras de BRICs (sigla usada para identificar os emergentes Brasil, Rússia, Índia e China), em Londres. O mercado está aquecido e interessado nesses países", diz ele. Outros galeristas mantêm-se atentos à produção indiana. Eduardo Leme, da galeria Leme, também em São Paulo, é um deles. Apesar de afirmar que não se preocupa com a nacionalidade dos nomes com que trabalha, acertou recentemente uma parceria com a Maskara, galeria sediada em Mumbai. Ou seja, vêm de lá atualmente as boas apostas. E certamente ainda vamos ouvir falar muito de arte indiana neste ano.

Escultura de Giacometti - a mais cara obra leiloada

Recentemente os meios de comunicação do país divulgaram sobre escultura "L'Homme qui marche" (O homem caminhando), do suíço Alberto Giacometti (1901-1966) que se tornou atualmente a obra mais cara A obra de arte superou o recorde mundial que ostentava até agora "Garçon à la pipe" (Rapaz com cachimbo, em livre tradução) do espanhol Pablo Picasso, que foi negociada em 2004 no Sotheby's de Nova York por US$ 104,1 milhões.

do mundo a ser leiloada por 65 milhões de libras (US$ 104,3 milhões) na casa Sotheby's de Londres.

A estátua estilizada, de 1m83cm de altura, que tinha um preço estimado em 18 milhões de libras (US$ 29 milhões), concentrou o interesse dos compradores por ser a primeira vez em 20 anos que uma peça de Giacometti com essas dimensões é colocada à venda. Trata-se de um bronze monumental fundido em 1961 e comprado por volta dos anos 80 pelo banco alemão Dresdner Bank. Anos depois, a peça passou a integrar a coleção do Commerzbank, que este último banco comprou do primeiro.´Segundo especialistas no assunto, a escultura "O homem caminhando I" é uma obra emblemática e um dos grandes momentos da escultura europeia do século XX.

"L'Homme qui marche" representa o ponto culminante da experimentação do escultor suíço com a figura humana e pertence a sua etapa da maturidade. A escultura devia integrar um projeto público que nunca saiu do papel. Ao perceber que demoraria muitos anos para realizar o projeto, Giacometti terminou abandonando a idéia.

No leilão londrino também foram vendidas outras obras-primas, entre elas um Henri Matisse (1869-1954), "Femme Couchée", que juntos renderam 4,4 milhões de libras (US$ 7 milhões). Na lista das 25 obras mais caras do mundo, estão oito pinturas do Picasso. Além do espanhol que ostenta o segundo e o terceiro lugares nesse ranking, ainda aparecem Gustave Klimt, Van Gogh, Claude Monet, Renoir, Francis Bacon, Rubens e Mark Rothko.

Exposicao de insetos gigantes na Alemanha

Na cidade de Waren, norte da Alemanha acontece uma exposição de réplicas de insetos gigantes no Museu Mueritzeum, pertencentes à agência AP.

As réplicas possuem 60 vezes o tamanho natural dos insetos e foram criadas pela designer Julia Stoes, de Hamburgo. A exposição com os modelos gigantes já passou por museus de ciência natural da Alemanha, Áustria, Suíça e Finlândia.